这是上海戏剧学院附属戏曲学校的毕业演出，准确说是2013级沪剧演员班毕业汇报演出的第一天。27位学生轮番演唱沪剧经典剧目《阿必大回[娘家》、《杨乃武与小白菜》、《借黄糠》以及《芦荡火种》等沪剧经典剧目选段。
到今年7月，这个沪剧演员班已在学校度过5个春秋。毕业后他们将正式进入上海沪剧院，成为新一代的沪剧接班人。当初招了这个班，老师们是又喜又忧。喜的是这批孩子都是好苗子，有一定的功底和天赋；忧的是他们的年龄不一，最年长的刚满15岁，最小的才只有10岁，小学都还没毕业。而且大多又是外地人，怎样带好这个班，培养这群学生成才，让老师们付出更多的心血和精力。
经过将近5年的严格系统的学习，学生们的沪剧唱得越来越地道。剧场是他们的课堂，他们的人生舞台，但他们更喜欢来到乡村社区，在这里他们更能体现出一个沪剧演员的价值，艺术的价值。并从这块沪剧的土地上，汲取更多的养份。在这里也是他们融入大海的最佳媒介，他们不再是外乡人，是地地道道的上海人，会唱沪剧的新上海人。
从早期花鼓戏、本滩、申曲，到当代沪剧，大致经历了两百多年时间。沪剧已是人表上海的地方戏剧种，发源于黄浦江两岸民间俚曲，曲调清新优美，具有浓郁的江南丝竹韵味。沪剧的发展始终和上海城市的历史变迁紧密相关，它以戏曲形式保存着上海城市的语言特征、文化记忆和世俗风情，在上海城乡和长江三角洲地区有着深厚的观众基础。几十年前，许多戏院每天都有演出，并且座无虚席，多个剧种常年在上海演出，真正形成百花齐放的局面。
茅善玉，现任上海沪剧院院长。茅院长从12岁考入沪剧团学习，之后的34年就没有离开过沪剧舞台。茅院长认为，沪剧的根是上海文化，而上海文化即海派文化，而海派文化的特点就是“海纳百川，兼容并蓄”，这在沪剧发展历史中体现的淋漓尽致。茅善玉离不开沪剧，或说也是上海离不开沪剧，离不开茅善玉这样的匠心艺人。作为上海老底子的文化蕴涵，沪剧已常常深深根植在这片土地，永远不会消亡。
随着时代的发展变化，人们对于艺术，尤其是传统艺术的审美方式发生了一系列的改变。流行音乐的兴盛，让传统的民歌、戏曲、说唱艺术等传统艺术受到严重的冲击。怎样让沪剧重振雄风，已成为沪剧界人员重要课题。沪剧自诞生之日起就开始了不断的创新和改革，如传统剧目的创新、新剧目的上演，都是沪剧在社会不断发展，各类型文化不断交融的现今，弘扬和发展传统文化的努力和自我成长。
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